什么是水上木偶戏，它从何而来？
水上木偶戏是越南人特有的民间舞台艺术，木制木偶在水面上表演动作，艺人则站在幕布或戏房之后，通过竹竿、绳索以及木偶内部的机械装置进行操控。这不仅是一种娱乐表演，更被视为越南稻作文明智慧的结晶，与河网环境、农时和乡村庙会紧密相连。
水上木偶戏与其他木偶戏最根本的区别在于，它的舞台就是水面。水既是演出环境，也是遮蔽操控机关的元素。观众看到木偶浮起、下沉、移动，却看不到操控者的手。正是这种“看得见”与“被遮蔽”之间的落差，造就了这门艺术独特的魅力。
水亭与戏房：舞台是如何设计的？
水亭是建在池塘或湖面上的建筑，通常有翘起的屋顶、木柱，地板高出水面。水亭后面是戏房，即艺人站立操控木偶的地方。戏房用幕布、木板或挡板遮得严严实实，确保观众看不到技术操作。
这种结构解释了为什么水上木偶戏与乡村空间结合得如此紧密。亭前的池塘、亭院、寺庙前的湖面，都成了天然的剧场。当越南木偶剧院或各木偶剧团搭建现场表演的水亭时，他们正是在重现这门艺术几百年前形成时的空间模式。
现代演出水亭仍保留基本原则：水面为舞台，戏房为后台，观众与水边的距离足以保持惊喜效果。在北宁省 Luy Lâu 民俗文化保护区，艺人 Nguyễn Thành Lai 为 Luy Lâu 水上木偶剧团修建了现场表演的水亭。他自 2009 年起租用当地 5000 平方米土地，并额外使用自家 1000 平方米宅基地。
水上木偶如何制作与操控？
水上木偶用木头制成，雕刻成人、动物或器物的形象，然后上色，并在内部安装操控机械。木偶身体通常是空心的，或有空腔用来容纳绳索、关节和转轴。依靠这套结构，木偶可以转头、挥手、弯腰、跳跃，甚至完成攀爬等更复杂的动作。
主要有两种操控方式：
- 竹竿操控：艺人用长竹竿连接木偶，从戏房后方推、拉、旋转。这种方式在许多传统木偶剧团中很常见。
- 绳索操控：绳索牵引系统让木偶能离戏房更远，完成更柔和的动作。
同鱼水上木偶以绳、竿并用的表演方式闻名。因此，木偶可以远离戏房，做出更多动作，也更靠近观众。同鱼木偶的机械部分制作也更为复杂，使木偶能用手和脚攀爬。
木偶制作是极为精细的工序。每个木偶承载不同的故事，所以艺人必须根据它将表演的剧目，选择合适的造型、颜色、服装和机械结构。艺人 Nguyễn Thành Lai 表示，除了表演方式和剧目，各木偶剧团还通过木偶形象来相互区分。
Tễu 角色与水上木偶戏的人物体系
Tễu 是许多水上木偶节目中常见的开场人物。Tễu 的形象通常与问候、引导观众进入演出的环节相关。在同鱼水上木偶中，演出开场就是 Tễu 的问候，之后才是其他节目。
除了 Tễu，各木偶剧团还使用许多其他人物组：
- 四灵：龙、麟、龟、凤，象征人们熟悉的文化价值。
- 水牛：与稻作农业相关。
- 地域特色人物：同鱼水上木偶有 Quan họ 对唱中的阿哥阿姐、载着阿哥阿姐的龙船、老鼠嫁女。
人物的差异是识别木偶剧团的标志之一。同一个剧目如赛船，每个剧团可以用造型、颜色和动作不同的木偶来表现。
古老剧目与代表性节目
水上木偶剧目通常取材于农村生活、庙会、民间游戏和古代故事。目前各木偶剧团常提到的节目包括：
| 剧目组 | 代表例子 | 主要内容 |
|---|---|---|
| 开场、问候 | Tễu 问候 | Tễu 出场，引导演出 |
| 民间游戏 | 赛船、荡秋千、迎轿 | 再现游戏、村会 |
| 文化生活 | 摘槟榔请吃槟榔 | 与北宁 Quan họ 文化相关 |
| 民间故事 | 老鼠嫁女、孙悟空 | 取材于古代故事、民间故事 |
| 生活、幽默 | 懒猫、散场 | 幽默、贴近日常 |
在同鱼水上木偶中，摘槟榔请吃槟榔节目展现了 Quan họ 文化的独特之处。水下，木偶攀爬、摘槟榔。岸上，阿姐唱 Quan họ 并端着槟榔盘请客。水上木偶表演与 Quan họ 演唱的结合，形成了这个木偶剧团的特色。
除了古老剧目，Luy Lâu 水上木偶剧团的艺人还创作了体现北宁文化之美和时代气息的新剧目，如老鼠嫁女、迎轿、荡秋千、散场、孙悟空、懒猫。
音乐与水幕后艺人的角色
水上木偶戏离不开民间音乐。鼓声、二胡声、嘲剧或 Quan họ 的歌声为木偶提供节奏，让观众专注于水面上的情节。对同鱼水上木偶而言，Quan họ 演唱是不可或缺的部分，甚至成为该木偶剧团的识别标志。
在戏房后面，艺人必须忍受严酷的工作条件。艺人 Nguyễn Thành Lai 分享说，有些演出要在 7 到 8 摄氏度的天气里长时间泡在水里。最大的鼓励是观众鼓掌喝彩，帮助艺人保持“职业之火”，并将热情传给下一代。
艺人的技能不仅在于操控手艺。他们还要熟记剧目、理解音乐节奏、与演唱者和鼓手配合，同时在水面上木偶出故障时处理突发情况。
为什么水上木偶戏被视为稻作文明的遗产？
水上木偶戏与河网环境、田地、乡村庙会紧密相连。水不仅是表演手段，也是农业生产的象征，是稻、牛、庄稼和民间游戏共存的地方。因此，这门艺术常被提及为越南传统艺术精巧与生命力的证明。
在现代生活节奏中，年轻人与传统文化价值之间的距离有拉大的风险。越南木偶剧院的“水之魂——The soul of water”等项目被打造为连接情感的旅程，让公众不再是消极的观众，而是直接走进水上木偶艺术的世界。
该项目包括三个体验空间：“民间色彩之魂”让参与者亲手给质朴的木偶上色；“花姿串珠”让参与者用珠子、布料到头发装饰、拼装木偶；“刻印留名”则将参与者的名字刻在他们参与制作的产品上。亮点是由人民艺术家 Nguyễn Tiến Dũng 编排的《龙城之情》，结合水上木偶、陆地木偶和当代艺术形式，其中歌筹的韵味被重新演绎。
保护现状：还有多少水上木偶剧团在活动？
据 Luy Lâu 水上木偶剧团的信息，同鱼水上木偶是 14 个仍在活动的水上木偶剧团之一。这个数字表明，传统木偶剧团的数量相比过去的兴盛时期已大幅缩减。
在北宁省，省人民委员会已批准“保护与弘扬顺成县五社乡同鱼村水上木偶戏价值”方案，目标是推崇、保护和弘扬这门艺术的传统文化价值。方案实施期为 2018 年至 2020 年，总经费近 170 亿越南盾。方案实施后，地方政府重建了水亭、文化馆等水上木偶演出设施，资助剧团投资舞台、音乐系统和木偶。剧团也加强培训、传艺，吸引当地年轻人参与。
Luy Lâu 民俗文化保护区目前有 1000 多个不同的木偶，足够 3 个演出团同时演出。Luy Lâu 水上木偶剧团最初有 10 名成员，成立 10 多年后已有 30 人参与，分为 3 个团，每年演出 700 多场，每场约 45 分钟，走遍全国各地方。
挑战与发展方向
水上木偶戏的保护面临许多挑战。第一是人力问题：这门职业要求特殊技能，工作条件严酷，收入并不总是有吸引力。第二是观众问题：如果只依赖乡村庙会，观众数量会有限。第三是创新问题：保留古老剧目可能让内容对年轻人变得陌生，但改变太多又可能失去本色。
当前的发展方向包括：
- 将水上木偶引入学校、旅游区和文化活动，接触年轻观众。
- 将水上木偶与陆地木偶及当代艺术形式结合。
- 通过社交媒体、粉丝页、zalo 推广，让更多人了解。
- 在当地培训、传艺给后继一代。
越南木偶剧院院长、人民艺术家 Nguyễn Tiến Dũng 强调，年轻一代不仅是观众，更是将继续守护并点燃民族文化遗产热情之火的接班人。这一观点反映了一种与接受相结合的保护思路：遗产只有在被今天这一代接受、珍视，并继续用自己时代的语言讲述时，才真正活着。
了解水上木偶戏时需要注意的几点
在研究或欣赏水上木偶戏时，读者应清楚区分各木偶剧团，因为每个剧团不仅剧目不同，表现方式和木偶形象也各有特色。同一个赛船节目，同鱼水上木偶的表演方式可能因绳、竿并用而与其他剧团不同。
还需注意，关于木偶剧团数量、演出场次或保护经费的数字通常会随时间及各地情况变化。本文中的数据反映资料来源公布时记录的信息，并非持续更新的数据。
最后，水上木偶戏是一门有技术深度和文化深度的艺术。要充分欣赏，要求观众不仅看水面上的木偶，还要多少了解制作工序、操控机制、伴随音乐以及它所属的庙会背景。
